巴黎时装周上，Maison Margiela以一场充满哲学张力的2026春夏系列，再次挑战时尚的边界。新任创意总监Glenn Martens延续了品牌对“匿名性”与“实用主义”的探索配资选股，同时注入更具实验性的剪裁语言与文化隐喻，将成衣系列推向一场关于身份、记忆与日常美学的思辨之旅。
Maison Margiela一以贯之的匿名性在本季得到了全新表达。模特口中佩戴的四角缝线胶圈，成为整个系列最引人注目的视觉符号，这也算是一个含有品牌logo元素的配饰。
这一设计引发深思：面具是否最终亦是另一种符号？统一的缄默是否意味着个性的消解？
与模特们统一缄默形成鲜明对比的是秀场中随性自由演奏的少年乐团。这支由61人组成的管弦乐团，成员年龄介于7至15岁之间，其中部分人进入音乐学校仅两个月。
展开剩余89%他们演奏《查拉图斯特拉如是说》、《天鹅湖》等经典曲目，为秀场营造出自由与规训的奇妙对话。
从2025艺术高级定制系列延续而来的塑封手法成为本季亮点之一。造型以透明胶带固定腰线；大体量的真丝花卉连衣裙由胶带束身支撑。真丝夹克则被完全转化为雨衣质感，展现出材质转换的奇妙效果。
一款由上装由升级再造珠宝聚合而成，呼应高级定制系列的精致工艺。另一令人惊叹的创意是“剥落壁纸”技术的成衣化转换：以印花纸张压纹技术模拟剥落的16世纪花卉墙纸，花卉图案被数字扫描转印在褶裥或裹身丝绸裙上。
印花位置顺应衣物的褶皱结构，如同印记的胶卷负片，赋予服装以时光的痕迹。
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